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任上中国原创音乐剧距离百老汇还远吗景琏琏车婉婉楚雄李治廷金钟旭

2022-09-23 03:59:19  裸露娱乐网

中国原创音乐剧,距离“百老汇”还远吗?

原标题:中国原创音乐剧,距离“百老汇”还远吗?

中国原创音乐剧,距离“百老汇”还远吗?

音乐剧有种强大的精神宣泄功能,观看过程中,不可言说的情感被放大,歌舞把观众带到了一个光明、乐观和充满色彩的未来世界

图/君舍文化创始人钟丽芳。

文|宋朝

早在1987年,百老汇音乐剧《音乐人》和外百老汇音乐剧《异想天开》在中国上演,这是中国观众首次接触西方音乐剧。30年后的2017年,观看音乐剧在中国依然是小众消费:观众只有129万人,票房第七乐章收入2.55亿元。“这是由音乐剧的商业模式决定的,音乐剧和电影有很大不同。”君舍文化创始人钟丽芳对此持不同看法。这位中国原创音乐剧《当爱已成往事》的制作人认为,音乐剧是一个需要“以十年为单位长线经营的产品”。

事实上,参酌百老汇的商业模式,便能理解为何音乐剧是“以十年为单位长线经营的产品”。百老汇的做法本质上是一种可授权模式。首先,制作一部音乐剧,并在上演、巡演过程中,不断对其进行打磨,持续拓展其影响力,成为一个成熟“IP”。这是一个“养”的过程。此后,凭借作品的强大号召力,可实现授权演出,甚至可能是全球授权演出,并在一些重要市场上演和实现分账。

按照一些学者的分析,中国拥有全球最庞大的中产阶级,他们对高层次文化艺术产品的消费潜力不容低估。而当下的现实则是,中国音乐剧市场流行一时的作品多为引进翻版制作的中文版。

在此背景下,君舍文化旗下环球百老汇推出了《不能说的秘密》和《当爱已成往事》等优秀华语原创大型音乐剧,不仅赢得观众喝彩,更有充分潜力在中国文娱市场上与美国百老汇产品一争锋芒。但音乐剧在中国,毕竟还算是相对新生的事物,处于快速生长期。欲了解这种艺术形式的本质调性,有必要回顾西方音乐剧、音乐片所走过的发展历程。

从舞台到大银幕

上世纪30年代,美国电影被音乐歌舞片主导,如果据此认为这些电影是时代精神的真实写照,那就大错特错;事实正相反,电影是现实的反面,人们之所以选择音乐歌舞片,是为了逃避现实。那是社会政治动荡的十年。对于普通人来说,经济大萧条带来的贫困,让生活雪上加霜。第一次世界大战虽然已经结束,但是战争投下的阴影并没有消散:由于缺少适龄男性,数以百万计的女人找不到结婚对象。恰逢有声电影诞生,这种极受欢迎的新发明仿佛及时雨。作为首部有声片,阿尔%uB7乔生引吭高歌的《爵士歌手》(1927年)获得巨大成功,这让电影公司高层意识到,音乐片是个新类型。换句话说,将音乐剧搬上大银幕,潜力无穷。

十年间,有400部音乐剧和音乐片相继问世。成熟的舞台剧异常抢手,经常被改编成广播剧或电影,《齐格菲歌舞团》就是其中之一。这出举世闻名的百老汇经典先是经过广播预热变得家喻户晓,最终被搬上大银幕,由弗雷德%uB7阿斯泰尔领衔主演。和今天不同,那时的电影明星,大多是出色的爵士乐或摇摆舞表演家。

正如英国电影协会国家档案馆馆长罗宾%uB7贝克所说,“最好的音乐剧能提供给观众的,不只是逃避现实。音乐剧有种强大的精神宣应用断裂力学研究金属结构疲劳裂纹扩大时针对的都是几毫米泄功张震能,观看过程中,不可言说的情感被放大,歌舞把观众带到了一个光明、乐观和充满色彩的未来世界。当下应对新冠疫情,除了接种疫苗,音乐剧也是不错的处方药。”

上世纪30年代的音乐歌舞片有两种风格,一种是巴斯比%uB7伯克利风格,另一种是弗雷德%uB7阿斯泰尔风格:前者兼顾舞台的浮华与戏院外的冷酷现实,后者虽然对现实视而不见,却擅长将歌舞场面融入剧情发展中。

伯克利执导过一系列大获成功的歌舞片。他的作品有个特点,那就是喜欢将舞台剧的制作过程拍到电影里,以此给宏大的歌舞场面一个现实背景。比如,在《1933年淘金女郎》中(本片的歌舞场面由伯克利执导),“Remember My Forgotten Man”这首歌便是提醒观众,美国士兵在一战中所做的牺牲。

弗雷德%uB7阿斯泰尔是上世纪30年代美国电影的另一个重要符号。雷电华之所以能跻身好莱坞黄金时代八大电影公司之列,其成功离不开弗雷德%uB7阿斯泰尔和金格尔%uB7罗杰斯合作的大量音乐歌舞片。在这些电影中,观众看不到现实世界的残酷:片场是装饰艺术风格,男演员戴着大礼帽,女演员穿着缎子晚礼服。

早在上世纪20年代,阿斯泰尔与他的姐姐阿黛尔就已经在踢踏舞界崭露头角,两人既是姐弟也是舞伴。阿黛尔婚后退出演艺界,阿斯泰尔只能跳独舞。好莱坞很快向他发出召唤。尽管如此,阿斯泰尔通往大银幕的道路并不平坦。在电影制片人眼里,阿斯泰尔“既秃又瘦,只会跳一点点”。这就是为什么,在1933年由朵乐丝%uB7德里奥主演的电影《飞到里约》中,他只得到一个小配角。难能可贵的是,明眼人很快发现,他和搭档金杰%uB7罗杰斯在银幕上有化学反应。从那以后,他片约不断:《礼帽》《柳暗花明》《摇摆乐时代》《海上恋舞》。事实证明,阿斯泰尔可不瑞安只会“跳一点点”。

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到了上世纪30年代末,随着第二次世界大战爆发,逃避现实的需要变得更加强烈;有色电影的问世,让音乐歌舞片有了质的提升,《绿野仙踪》就这样应运而生。它是音乐歌舞片的高峰,也预示了这种类型电影的衰落。

音乐剧在中国

说回中国的音乐剧市场,这种艺术形式虽然早在上世纪80年代末便已引入,但始终还是一个小众文化产品。2019年9月,《南华早报》以“从《猫》到《芝加哥》,中国人爱上西方音乐剧”为题,报道了音乐剧在国内的现状:“去年进口音乐剧售票额在中国增长了150%,音乐剧市场总收入增长了90%。”然而中国音乐剧市场的现实是,尽管越来越多的西方音乐剧本土版、中国原创版正在涌现,只是离开西方原创作品,国内市场依然增长乏是目前国内最成熟的钢结构住宅体系力。虽然中国有全球最庞大的中产阶级群体,但是截至2019年,音乐剧演出票房收入对国内演艺市场的贡献依旧只有不到5%。相比之下,两个邻国日本和韩国对音乐剧的接受度更高,上述数字高达50%左右,且增长稳定。不过,尽管处于萌芽期,可以预见的是,音乐剧在中国的前景非常好。

君舍文化旗下的环球百老汇与李宗盛联手打造的音乐剧《当爱已成往事》就在这样的背景下诞生。2019年11月,这部剧正式开启巡演,导演是曾获托尼奖最佳音乐剧导演的约翰%uB7兰多。

《当爱已成往事》采用了美国百老汇经典“点唱机音乐剧”模式,以全新的视角,通过李宗盛的近30首经典音乐串联起整部作品。音乐所表达的意境与剧情融合,听觉视觉共同作用,让观众能够在欣赏一首首熟悉的李宗盛音乐的同时,更加能体会一场爱而不得的人生旅程。《当爱已成往事》讲述了一个关于“错过”的故事——对感情的错过,对人生的错过。从这部剧中,每个人都能在歌里听到自己的心事。

毫无疑问,就像编剧林-曼努尔%uB7米兰达之于《汉密尔顿》那样,李宗盛,准确地说是李宗盛近30首经典音乐作品,成为《当爱已成往事》的灵魂。如果说弗雷德%uB7阿斯泰尔的电影擅长用歌舞场面推动剧情,《当爱已成往事》则巧妙地将音乐与故事融合,带领观众进入一个独特的音乐空间:《山丘》《给自己的歌》《寂寞难耐》《爱的代价》《我是真的爱你》等等。张艾嘉说过,每个人心中都有一首李宗盛。此外,这部音乐剧的主要演员白百何、黄渤、品冠、黄龄、王铮亮都是实力派。这就是为什么,《当爱已成往事》上海站和北京站巡演,都取得不俗票房:上海站开票18分钟票房破百万,北京站开票首日破120万。

2014年以来,钟丽芳创办的君舍文化旗下的环球百老汇先后出品过《花都艳舞》《不能说的秘密》和《消失的新郎》等音乐剧和戏剧。以《不能说的秘密》为例,这部周杰伦作品音乐剧在2018年全球巡演128场,并进入当年的“中国原创音乐剧十强”。次年的《当爱已成往事》被寄予更高期许也就不足为奇,岂料疫情打乱了音乐剧市场的节奏,这部李宗盛作品音乐剧难免被波及。线下演出暂停带来的直接影响,是门票收入锐减。好消息是,从2020年2月-9月,李宗盛将《当爱已成往事》的全部编曲工作重做了一遍,2020年10月,《当爱已成往事》以“平凡人的不凡之年”为主题,开启了14城的全国演出,也成了2020年仅有的一部演出超过30场的音乐剧巡演。和《汉密尔顿》走流媒体平台“Disney+”一样,目前腾讯音乐等多个音乐平台已向《当爱已成往事》伸出橄榄枝。

目前环球百老汇正在准备2021年《不能说的秘密》《当爱已成往事如适用于板材、薄板材料的平行夹具、适用于棒材的楔形夹具、橡胶专用夹具、纺织专用夹具、线材专用夹具等》巡演计划,同时,也正式和两档现象级的综艺节目《乘风破浪的姐姐》《青春有你》达成合作协议,双方将共同打造同名音乐剧。此外,环球百老汇和黄渤合作的《一出好戏》音乐剧,目前进入了剧本阶段。

(作者为影评人;:臧博)

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